УМНО СЕЛО: ДЕКАЛОГ ’25

ДЕКАЛОГ’25 – под шапката на знаковата документална поредица „УМНО СЕЛО“ – колекцията портрети на Вип Медиа Филм, която събра в годините вярна аудитория от ценители и се превърна в престижна галерия на значими личности.

Достатъчно като понятие, за да обозначи на съвременен език едни срещи-диалози.
Откровени, честни, открити и носещи товара на това, да си частта от един сложно изплетен от собствените ни страхове и надежди контекст.

На отрязъка от време, който ни е отреден – за добро или за лошо. 10 срещи с твои съвременници. Неспокойни, търсещи натури. Имащи какво да споделят…

В главната роля: Елена Алексиева, Емине Садкъ, Елена Димитрова, Мартин Трифонов, Милен Кукошаров, Мартина Апостолова, Крум Крумов, Мила Люцканова, Боян Арсов и Борис Далчев.

• УМНО СЕЛО: ДЕКАЛОГ '25 - Еп.1 Елена Алексиева
• УМНО СЕЛО: ДЕКАЛОГ '25 - Еп.2 Емине Садкъ
• УМНО СЕЛО: ДЕКАЛОГ '25 - Еп.3 Елена Димитрова
• УМНО СЕЛО: ДЕКАЛОГ '25 - Еп.4 Мартин Трифонов
• УМНО СЕЛО: ДЕКАЛОГ '25 - Еп.5 Милен Кукошаров
• УМНО СЕЛО: ДЕКАЛОГ '25 - Еп.6 Мартина Апостолова
• УМНО СЕЛО: ДЕКАЛОГ '25 - Еп.7 Крум Крумов
• УМНО СЕЛО: ДЕКАЛОГ'25 - Еп.8 Мила Люцканова
• УМНО СЕЛО: ДЕКАЛОГ’25 – Еп.9 Боян Арсов
• УМНО СЕЛО: ДЕКАЛОГ '25 - Еп.10 Борис Далчев

The post Декалог ’25 – 10 нови епизода от поредицата УМНО СЕЛО appeared first on ArtLive.

Достатъчно като понятие, за да обозначи на съвременен език едни срещи-диалози.
Откровени, честни, открити и носещи товара на това, да си частта от един сложно изплетен от собствените ни страхове и надежди контекст.

На отрязъка от време, който ни е отреден – за добро или за лошо. 10 срещи с твои съвременници. Неспокойни, търсещи натури. Имащи какво да споделят…

The post УМНО СЕЛО: ДЕКАЛОГ ’25 – Еп.5 Милен Кукошаров appeared first on ArtLive.

Тези концертмайстори и солисти, свързани с най-престижните оркестри, включват:
Албена Данаилова – цигулка, концертмайстор на Виенската филхармония.
Светлин Русев – цигулка, концертмайстор на Филхармонията на Романска Швейцария, на Филхармонията в Сеул (2007/2015) и на Филхармоничния оркестър на Радио Франс (2005/2017).
Лия Петрова – цигулка, солист на най-известните оркестри, лауреат на най-престижните фестивали.
Николай Минчев – цигулка, концертмайстор на Оперно-симфоничния оркестър във Вупертал.
Стоимен Пеев – цигулка, концертмайстор в Камерен ансамбъл “Софийски солисти”.
Валя Дервенска – цигулка, концертмайстор на Хайделбергския симфоничен оркестър.
Калина Христова – цигулка, концертмайстор на Софийската филхармония.
Галина Койчева – цигулка, концертмайстор на Симфоничния оркестър на Българското национално радио.
Румен Цветков – виола, изявен солист и директор на фестивала “Мърси Арт” в Мадрид.
Стефания Янкова – виола, първа виола на Симфоничния оркестър на БНР.
Александър Сомов – виолончело, концертмайстор във Филхармоничния оркестър на Страсбург.
Иван Лалев – виолончело, концертмайстор в Софийската филхармония.
Димитър Иванов – контрабас, концертмайстор във Солунския симфоничен оркестър.

Този забележителен концерт, който пише история, бе част от програмата на Аполония 2024 и се проведе на 2 септември 2024 година в Амфитеатър Аполония.

Сега имате възможност да се насладите на този уникален концерт чрез неговата онлайн премиера.
Не пропускайте шанса да изживеете магията на изпълненията на тези изключителни музиканти.

The post СВЕТОВНА ПРЕМИЕРА – КОНЦЕРТМАЙСТОРИТЕ НА АПОЛОНИЯ appeared first on ArtLive.

The post CELLO DUENDE – Един проект на Натали Нейкова appeared first on ArtLive.

Пиано дуо “Атмосфери”
Александра Дичева
Мила Михова

Клавирно дуо „Атмосфери“ се оформя като изключително интересен състав с подчертан афинитет към съвременната музика. Музикалната чувствителност на Мила Михова и Александра Дичева ги превръща в интригуващи разказвачи на музикални истории. Финото им отношение към всяка творба, умението им да надграждат настроенията във всяка изпълнена от тях програма, несъмнено ще им завоюват заслужено място на българската музикална сцена, защото съставът им се отличава с музикалност и естетика, които няма как да останат неоценени от истинските почитатели на класическата музика.“
Миглена Стойчева, журналист, БНТ

Венелин Шурéлов е автор на различни интерактивни инсталации и пърформанси, някои от които са “Машина за рисунки” (2005), “Fantomat” (2008), “Orthoman” (2009) “Tabula Rasa” (2010), “Стрелбище” (2012), “Ротор” (2016) – представен в Арс Електроника център, Линц. През 2011 г. реализира кибер-лекцията “Man Ex Machina”, а през 2016 г. поставя пърформанс-инсталацията “Post-Everything”, като гост-лектор в университета Таусън, САЩ.

Неговите проекти са многообразни и включват рисунка, интерактивна инсталация и пърформанс, дигитални технологии, видео и арт теория. Той има редица сценографски проекти, самостоятелни изложби и общи изложби, както и участия във фестивали в България, Европа и САЩ. Награждаван е многократно за работата си в областта на театъра и съвременното изкуство.

Естонският композитор Яан Раатс култивира свой ярък музикален език, който следва импулсите на неговата интуиция. Самият той казва, че не обича да ограничава композициите си в контекста на конкретна композиционна техника, а да използва средствата на музиката в помощ на своето въображение. Двата фундамента, върху които Раатс изгражда музикалната среда, са остинатният ритмичен пулс и калейдоскопичната фрагментарност на звученето. Механичната пулсация създава усещане за необратимост и дистанция от музикалното преживяване. От друга страна, слушателят бива въвлечен в хаоса от бързо преминаващи и амбивалентни състояния. Мимолетността на всяко състояние възпрепятства възможността то да бъде назовано, което създава една нестабилна атмосфера. Музиката на Раатс е като мозайка от тонална хармония и модернистични клъстери, полифоничен релеф и фолклорна мелодика, непоклатима монотонност и хумористична игривост и самоирония. Абстрактната природа на музиката на Яан Раатс е стимул за асоциативната мисъл. Това позволява широка художествена и мисловна свобода за изпълнителя и слушателя. Така и двамата влизат в ролята на интерпретатор.
Клавирно дуо “Атмосфери”

* Маргинал – периферен, изхвърлен, на границата. Маргинален човек – който се намира на границата на различни социални групи, системи, култури, намиращ се под влиянието на противоречащи си норми и ценности. Терминът идва от латинското marginalis и означава страничен текст, написан в полето на книгата, който съпътства основния текст.

The post Музикално-визуален пърформанс “МАРГИНАЛИ” appeared first on ArtLive.

В програмата:
Йохан Фаш – Танцова сюита в ре минор
Арво Пярт – Сарабанда из „Колаж на тема Бах”
Й.С.Бах – Концерт за цигулка, обой и оркестър
Й. Хайдн – финал на Симфония №60 „Разсеяният“
Втора част из Симфония №55 – „Учителят“
Концерт за цигулка и оркестър в до мажор
В.А.Моцарт – Симфония №6

The post МИНЧО МИНЧЕВ НА 70 ГОДИНИ appeared first on ArtLive.

Романтичният репертоар на „Песента на спомените“ включва творби от К. Дебюси, Н. Медтнер и Дж. Мартучи,
в които природата е изключително силно представена и изпълнена с метафори и алегории,
свързани с човешката душа и нейните емоции.

Зрителите на концерта ще се насладят на пълната синергия между музика, поезия и изобразително изкуство.

Вокал Ина Кънчева 

Пиано Емануил Иванов

The post Песента на спомените appeared first on ArtLive.

Концертът е осъществен на 23 февруари 2022г. в Централен военен клуб в София, с българската премиера
на тричастния концерт за цигулка на Наджи Хаким, създаден през 2002 г.

Наджи Хаким е ливанско-френски композитор, органист, професор в Националната консерватория на Париж и
гост-професор
в Кралската академия в Лондон. Автор е на симфонична и хорова музика, както и произведения за орган,
сред които четири концерта за орган и оркестър. Цигулковият му концерт прозвучава за първи път в България,
благодарение на известната българска цигуларка Ангелина Абаджиева, солистка в програмата на „Солистите“.

Ангелина Абаджиева е носител на редица награди и е сред малкото българи-лауреати на „Паганини“.
През последните десетилетия тя последователно е концертмайстор на няколко известни оркестъра в Германия,
сред които и Симфоничния оркестър на Кьолнското радио WDR Sinfonieorchester.

Солист Ангелина Абаджиева

Оркестър Софийски солисти

изпълняват

Н. Хаким – Концерт за цигулка и камерен оркестър

The post Ангелина Абаджиева изпълнява Н.Хаким appeared first on ArtLive.

XXII Международен майсторски клас на РАЙНА КАБАИВАНСКА

Майсторският клас

В своя майсторски клас Райна Кабаиванска работи върху усъвършенстването на вокалната техника и актьорска интерпретация
на участниците в избрани от тях произведения. Най-добрите участници се представят в Галаконцерт с оркестъра на Софийската филхармония. На лауреатите, показали особено високи постижения по време на майсторския клас и Галаконцерта, се присъждат стипендии от фонд „Райна Кабаиванска“ в НБУ за обучение в Италия.
Изявени участници в класа ще получат и възможност за участия в спектакли на Софийската опера и балет, концерти на Софийската филхармония и други.

Над 60 изпълнители от цял свят демонстрираха уменията си пред великата оперна актриса в зала „България“ през 2022г.
Райна Кабаиванска избра 15 от тях за участие в класа. В продължение на три седмици младите таланти от България, Гърция, Италия, Китай, Молдова и Южна Корея работиха върху усъвършенстване на вокална техника и актьорска интерпретация.

Майсторският клас приключи на 2 октомври 2022г. с тържествен Гала концерт в зала „България“ със Софийската филхармония
с диригент Маестро Найден Тодоров.
На лауреатите, показали особено високи постижения по време на майсторския клас бяха присъдени стипендии от
Фонд „Райна Кабаиванска“ в НБУ за обучение в Италия и България.

Райна Кабаиванска е родена на 15 декември 1934 г. в Бургас. Баща й Ячо Кабаивански е ветеринарен лекар, писател,
поет и университетски преподавател, а майка й Стайка е учителка по физика. През 1957 г. завършва оперно пеене и пиано в
Държавната консерватория “Панчо Владигеров”. След дипломирането си е назначена в Софийската опера като хористка,
което я амбицира да кандидатства за стипендия за специализация.

Учи музика в лицея “Виоти” във Варчели, Италия при вокалните педагози Дзита Фумагали, Д. Тес и Мерлини.
На 4 април 1959 г. печели с конкурс първата си роля в гр. Реджо нел’Емилия – тя играе Жоржета в “Мантията” на Джакомо Пучини. А от 1961 г. е солистка в Ла Скала в Милано и в Софийската опера. За първия си спектакъл в Ла Скала за 4 дни трябва да подготви ролята на Агнес в операта “Беатриче ди Тенда” от Белини – малка, но трудна роля. Още същата вечер получава предложение да пее в Метрополитън опера, където участва в “Палячи” – постановка на Дзефирели. Само след няколко месеца в САЩ Кабаиванска сключва договор с Метрополитън за 15 сезона, като междувременно е пяла вече и в Ковънт гардън.

Така Teatro alla Scala се оказва трамплинът, който я изстрелва право сред звездите в операта.
Сред партньорите й впоследствие са великите тенори Франко Корели, Марио дел Монако, Пласидо Доминго,
Хосе Карерас, Лучано Павароти.

The post XXII Международен майсторски клас на РАЙНА КАБАИВАНСКА appeared first on ArtLive.

Трио за кларинет, виола и пиано в ми-бемол мажор, KV 498 („Kegelstatt“) от В. А. Моцарт е първото камерно произведение за такъв състав инструменти във време, когато кларинетът е бил все още сравнително нов инструмент. Написано е през 1786 г. за пианистката Франциска фон Жакен – ученичка на композитора. Моцарт е бил в близки отношения с цялото семейство Жакен и често е организирал домашни концерти с участието на Франциска и баща ѝ, който свирел на флейта. Триото прозвучава за първи път отново в дома на семейство Жакен, като партията на виолата е била изпълнена от самия Моцарт, а на кларинета – от неговия близък приятел австрийския кларинетист Антон Щадлер.„Kegelstatt“ означава място за игра на кегли – много популярна игра по онова време в Европа, предшественик на съвременния боулинг. В края на юли 1786 г. във Виена Моцарт пише 12 дуета за две валдхорни и на първата страница на ръкописа отбелязва: „докато играех на кегли“. Седмица и половина по-късно той композира и триото. Краткият интервал между двете произведения вероятно дава основание да бъде включено в каталога на Кьохел под наименованието „Kegelstatt“. (Текст: Милена Златарова)

Клавирно трио №4 в си-бемол мажор, оп. 11 („Gassenhauer“) е сред ранните камерни творби на Лудвиг ван Бетовен. Наименованието „Gassenhauer“ идва от използването на популярната мелодия „Pria ch’io l’impegno“ („Преди да отида на работа“) в третата част. Мелодията е цитат от нашумяла на времето опера на Йозеф Вайгл и често е звучала като шлагер по улиците („gasse“) на Виена. Интересен факт е, че Бетовен не е знаел за истинския произход на мелодията и впоследствие бил доста неприятно изненадан до такава степен, че възнамерявал да отдели вариациите от триото и да напише нов финал, но така и не изпълнил намерението си. (Текст: Милена Златарова)

Карл Мария фон Вебер създава своя Кларинетен квинтет в си-бемол мажор, оп. 34 след впечатляващата си среща с виртуозния кларинетист Хайнрих Берман, а пътищата им се пресичат през 1811-а година. Композиторът започва работа върху творбата и ту я оставя настрана, ту се захваща отново с нея – и така до 1815-а, когато квинтетът най-после е завършен. Съставът е избран неслучайно – Берман е бил от онези солисти, които концертирали непрестанно, обикаляйки цяла Европа. Често обаче в по-малките градове е било трудно или направо невъзможно да се събере добър оркестър. И постепенно онези солисти- виртуози, които са били и композитори (като Лудвиг Шпор), намират решение – вместо концерти за инструмент и оркестър пишат квартети и секстети, обозначени с определението „брилянтни“, като индикация, че са по-скоро за солист и квартет. В този случай така прави и Вебер, създавайки един четиричастен квинтет със заряда на концерт, с драматично развитие, неочаквани обрати и много патос. Като композитор, вече утвърден в света на операта, той добре „борави“ с тези емоции, които пък имат най-яркия си израз във втората част с по- фриволното име „Фантазия“, в която Вебер създава и развива драматичните вътрешни пластове по един невероятен начин. Често пренебрегван в полза на мащабните квинтети на Моцарт и Брамс, квинтетът на Карл Мария фон Вебер дава възможност на кларинетистите да демонстрират впечатляваща виртуозност и техническо майсторство, съчетани с красива кантилена. (Текст: Надежда Герова/Милена Златарова)

В концерта участват:

Павел Златаров – цигулка
Ана Иванова – цигулка
Милена Златарова – виола
Иван Лалев – виолончело

Специални гости:

Ивайло Василев – пиано
Димитър Московски – кларинет 

Програма:

Волфганг Амадеус Моцарт – Трио за кларинет, виола и пиано в ми-бемол мажор KV 498 („Kegelstatt“)
Andante
Menuetto
Rondeaux: Allegretto

Лудвиг ван Бетовен – Клавирно трио №4 в си-бемол мажор, оп. 11 („Gassenhauer“)
Allegro con brio
Adagio
Allegretto: Вариации върху тема „Pria ch’io l’impegno“

Карл Мария фон Вебер – Кларинетен квинтет в си-бемол мажор, оп. 34
Allegro
Fantasia
Menuetto, capriccio presto
Rondo, allegro giocoso

Ивайло Василев е роден през 2007 г. в гр. София. Започва да свири на пиано на 7-годишна възраст при г-жа Емилия Канева в НМУ „Л. Пипков“, а от 2019 г. продължава обучението си под ръководството на проф. д-р Борислава Танева. На 14-годишна възраст Ивайло вече има завидна колекция от над 20 награди от международни конкурси.

Ивайло вече концертира в емблематични зали, като Голямата зала на Московската Консерватория, зала „П. И. Чайковски“ и Дома на музиката в Москва, Симфоничната капела на Санкт Петербург, залата на Филхармония „Люксембург“, операта в Гент, зала „Густав Малер“ в Тоблах (Италия) и „Jumeirah Zabee Music Hall“ в Дубай.

Димитър Московски завършва Джулиард Скул през 2002 г. с бакалавърска степен, специалност кларинет, а през 2004 г. се дипломира и като магистър в същата консерватория.
Бил е солист на Симфоничния оркестър на Джулиард, на ансамбъла за съвременна музика
„Ню Джулиард“, както и на оркестъра на Академия Айдълуайлд в Калифорния.
През 2003 г. Димитър Московски солира в престижната зала Карнеги Хол като стипендиант на международната фондация „Св. Св. Кирил и Методий“.
Като солист-оркестрант има още три участия в Карнеги Хол под диригентството на Шарл Дютоа, сър Роджър Норингтън и Яша Линг.
Заема поста първи кларинетист на оркестър Хадънфийлд, Ню Джърси (2000–2004 г.) с главен диригент Росен Миланов.
През 2010 г. Димитър Московски постъпва в Софийската филхармония като бас- кларинетист.
От 2016 г. е назначен за първи кларинетист и до момента има над 250 концерта с оркестъра на Софийската филхармония в България и чужбина.

The post Струнен квинтет “Филхармоника” appeared first on ArtLive.