Хилда Казасян започва да се занимава с музика от 5-годишна, когато сяда зад пианото. Тя завършва музикалното училище “Любомир Пипков”, специалност “Ударни инструменти”.
Продължава образованието си в класическия отдел на Консерваторията отново с ударни. Непосредствено след завършването на Музикалната академия в София, тя специализира ударни в Салуцо – Италия.
Прави записи за Българското Националното радио. Още като ученичка става солистка на младежкия Биг Бенд.

Издава седем албума: „Cover Girl”, „Защо не”, „Сложи си ципа на устата”, „Jazz & Samba”, „Замълчи, замълчи”, „Jazz&Me” и “Homage to Ella Fitzgerald”. През 2004 излиза DVD от концерта „Гершуин, когото обичам”.
Хилда Казасян е отличена едни от най-ценните и престижни награди за музика у нас: „Кристална лира“ за върхови постижения в категория за джаз музика 2016г. и 2021г., както и специалната награда „София“ за постижение в музикално-изпълнителското и танцово изкуство, реализирано на територията на Столична община през сезон 2016/2017г.

ХРИСТО ЙОЦОВ е роден през 1960г. в семейство на музиканти. Завършва музикално училище и академия в класа по ударни инструменти на проф. Добри Палиев.
От 1982г. свири с различни джаз групи в България и Европа. С “Акустична версия” печели двете най- престижни европейски награди за джаз-1985 в Белгия и 1986 – в Германия. В периода 1982-89 е барабанист и аранжор на Биг-бенда на Българското радио. От 1989 води клас по ударни инструменти в отдел “Поп и джаз”в Национална Музикална Академия, професор.

Свирил е със Симеон Щерев, Милчо Левиев, Йълдъз Ибрахимова, Теодосий Спасов, Марио Станчев,Томи Смит, Анди Скофийлд, Адам Пиерончик, Ерик Про, Стив Хамилтън,Тим Гарланд, Алексия, Реджи Уоркмън, Бени Мопин, Стийв Слегл, Том Харел и мн. др.
В момента е един от най-активните и креативни музиканти на българската джаз сцена и основен двигател на много проекти. Характерно в дейността му на инструменталист и педагог е привличането на млади музиканти.

От 1995 г. свири предимно в собствени проекти с участието на български и чужди музиканти, за които създава оригинална музика. Има издадени над 30 албума за български и чуждестранни компании.

Камелия Тодорова е един от най-добре познатите български изпълнители, успели да популяризират джаз музиката в страната. Започва своята кариера с някои от най-известните български джаз музиканти, между които Людмил Георгиев, Симеон Щерев, Марио Станчев, Теодосий Стойков и Петър Славов. Първият ѝ голям успех идва с дебюта ѝ през 1978 г. на втория Годишен Джаз Ревю Фестивал в София, който по това време е един от водещите фестивали за импровизирана музика на изток от Желязната завеса.

В периода от 1979 г. до 1983 г. записва поредица от изключително успешни пиеси с Биг бенда на Българското национално радио с диригент Вили Казасян. Честите ѝ изяви на различни сцени ѝ носят много отдадени почитатели.
Тя има съвместни изпълнения със Стан Гец и с групата Мингъс Дайнасти на Джаз Джатра Фестивал в Бомбай през 1980 г., както и с Милчо Левиев, Алберт Мангелсдорф и Дон Чери в родната ѝ София през същата година. Също така е била в съвместна програма с изпълнители като Майлс Дейвис, Сара Воун, Били Престън и Луис Белсън.
Сред наградите, които получава в последните години са почетна грамота и орден за изключителeн принос в областта на българската култура от Министерство на културата на Република България (2011 г.), първата статуетка за “БГ Вдъхновение” на БГ Радио, символ на изключителен принос и пример за всеотдайност към българската музика (2014 г.), както и “Кристална лира” в катерорията джаз за поредица от съвместни изяви със Софийската филхармония, Националния филхармоничен хор „Светослав Обретенов, диригент Славил Димитров, Михаил Йосифов и Бразз Асоциация Комбо (2016 г.).
http://www.camelliatodorova.com/

През 1985 г. заедно с Христо Йоцов създават „Акустична версия“, наложила се като водеща джазформация. Двамата печелят редица награди, сред които Първа награда в Оелаарт, Белгия (1985) и Голямата награда в Леверкузен, Германия (1986). През 1986 г. е включен в класацията на надеждните млади джазмузиканти на Европа. В периода 1987 – 1989 г. преподава в Музикалната академия в София.

От 2011 г. е диригент на Биг-бенда на Българското национално радио. Под негово диригентство биг-бендът работи с редица световни музиканти, сред които Джо Ловано, Кърт Елинг, Том Харел, Кристиан Елзесер и други.
От 2022 г. е поканен да свири с The Four Pianists. Първото му участие с групата се състоява на 16 август в София.
От 1992 г. пише музика за постановки в театър „София“, Първи частен театър „Ла Страда“ и др. Плодотворно е сътрудничеството му с режисьора Теди Москов, за чиито постановки Дончев създава музика:
„Някои могат, други не“, „Най-хубавото село“ (с награда за музика „Златния делфин“, 1986, 1988); ТВ продукция „Улицата“;
Театрални постановки в Германия: „Лебедова песен“ (Дюселдорф, 1986), „Макбю“ (Бремен, 1996), „Дом № 13“ и „Blau in Blau“ („Талиа театър“, Хамбург, 1997, 1998).
Антони Дончев е автор на музика за игралните филми „Място под слънцето“, „Бягащи кучета“, „Любовното лято на един льохман“, „Приятелите на Емилия“, „Вагнер“, а също и за постановки за куклен театър.

Ина Кънчева е творец, който очарова и завладява публиката със своята музика. Оперна певица с умение да се превъплъщава, тя пее с лекота и споделя по изненадващо естествен начин радостта си от пеенето. Широкият и диапазон и цветови спектър на драматичния й колоратурен сопран се проявяват в богатия и вокален репертоар – от барок през белканто до изкуството на песента.
Гласът й с виртуозност пресъздава музикалните партии по новому и сътворява единствени по рода си ярки интерпретации.

Наред с международната й оперна и концертна дейност Ина Кънчева получава важни художествени импулси от оперни знаменитости на нашето време като Красимира Стоянова, Анна Томова-Синтова, Монсерат Кабайе и усъвършенства музикалното си дарование в майсторските класове на Райна Кабаиванска, Ренато Брузон, Лео Нучи, Анна-Луиза Чова, Джанлуиджи Джелмети.
През 2016 година заедно с пианиста Людмил Ангелов – един от водещите съвременни изпълнители на Шопен – , тя издава чрез лейбъла Toccata Classics своя диск „Полин Виардо”, който съдържа прекрасни композиции на Виардо по текстове от световната руска литература и обработки на мазурки от Шопен, с които тя гостува на много международни сцени.
https://inakancheva.com/

Прочут с виртуозните си импровизации, Милен Кукошаров е един от най-търсените и най-известни изпълнители в България.
Активно работи с драматургът Яна Борисова, в съвместни театрални и филмови проекти. Аранжор е на самостоятелните концерти на Мария Илиева и Орлин Павлов.
Заедно с Веселин Веселинов – Еко (контрабас) е член на камерното дуо Das Weltschmerz DueTT.
Работил е с музиканти и групи като Тruth Hurts, De Phazz, Wayne Marshall, Matt Cooper (Incognito), Хилда Казасян, Христо Йоцов, и др.

Живко Петров е пианист, композитор, продуцент и аранжор.
За период от 20 години, неговото име стои зад много талантливи музиканти в България, които вече са едни от най-популярните артисти в страната.
Композира, аранжира и свири с много български артисти като Лили Иванова, Ялдъз Ибрахимова, Камелия Тодорова, Белослава, Мария Илиева, Хилда Казасян, Любо Киров, Орлин Павлов, Орлин Горанов, както и международни такива – Chico Freeman, Francesco Bearzatti, Natalie The Floacist и Natalie Cole (Милано/ Piazza Duomo – Коледен концерт, 2008).

Много от концертите, които той е продуцирал са станали емблематични за сцената като Лили Иванова със Симфоничен Оркестър, зала Арена Армеец, 2012 г. и Ние Избрахме Музиката (с Мария Илиева, Белослава, Любо Киров, Орлин Павлов, Графа), 2013 г.
Първият проект на Живко Петров като композитор и аранжор е групата Jazz Breakers, с които издава албума Jazz Breakers 97. По същото време започва съвместната му работа с Белослава, с която издават албум под името B Jazzy – Fire Fly (1999). Живко композира емблематичната Между две луни (2000), която носи голям успех на певицата. Като композитор и аранжор, Живко Петров работи по всички албуми на Белослава до 2016 г.- Улици (2001), Слушай ме (2005), Когато има защо (2012) и Красотата (2016). Той е музикален продуцент на последните три албума и музикален директор на концертите на певицата до 2016 г.
Аранжиментите на два албума на Камелия Тодорова – Pearls (2000) и Feels like (2006) са негово дело. Част от песните влизат в световна селекция с изпълнения на най-добрите джаз певици в света.
https://jivkopetrov.com/

Димитър Карамфилов е един от най-търсените концертни и студийни контрабасисти в България. Свирил е с най-изтъкнатите музиканти в страната, както и с много международно признати изпълнители като: Том Харел, Джери Бергонци, Джордж Гарзон, Марио Станчев, Антони Дончев, Теодосий Спасов, Рик Маргица и др. Работи с популярната американска група Pink Martini.
Записва музика за Българската национална телевизия, Българското национално радио, БТВ Шанел и др. в редица предавания и проекти.

Записва втория си албум Turn to Love през 2020 г. и го издава година след това. ”Turn to Love” се ражда в тези странни времена с намерението да превърне тревогите в надежда, а тъгата – в светещо щастие. Идеята на албума стига по-далеч от настоящата ситуация, защото възхвалява не само любовта, но и човека, който е неделима част от нейната същност.” – Таня Иванова, Джаз ФМ България. “Turn to Love” показва невероятното майсторство и дълбочина на емоциите на тримата виртуози, а посланието му утвърждава Димитър Карамфилов като един от най-ярките музиканти на българската джаз сцена.”
https://www.dimitarkaramfilov.com/home